摘要：现代艺术之父塞尚说：“要做到充分的艺术展示，实现彻底的翻译，唯有一条路：色彩。色彩，我觉得它是有生命的！色彩是活的！且色彩本身使事物复活”。大自然所有物体的形状和轮廓，都是通过它们特有的色彩造成的对比传达给我们的，所以，艺术家要有一双从色彩的角度去观看世界的眼睛，这是作为一个油画家所必需具备的素质。大自然在光的照耀下其本身的每种色彩都是和谐的存在着的，要想画出它的生机、活力以及和谐，仅仅对色彩有强烈感受是不够的，同时还必须掌握大自然的色彩变化规律和正确的观察方法。
关键词：色彩；色彩变化规律；观察方法
一、自然界中物体的色彩变化规律
1.物体形体的色彩变化规律。在一种光的照耀下物体所呈现出的基本色彩我们叫做物体的固有色（比如在自然光下的玫红色苹果），我们可以通过观察发现：在不同的光源下，同一物体所呈现出的固有色不同，它主要呈现在物体的侧光部也叫灰部。物体亮面的色彩受光源色和固有色的影响，是二者的混合，而亮面最亮的那点高光主要就是光源色的反映了。物体的明暗交界部分的色彩从明暗对比方面来说是最暗的，色感弱，但也有其明确的色彩倾向。物体的暗部会受到环境色的影响主要表现为固有色和环境色的混合。反光更多的受环境色的影响，但它是暗部的一部分，应与暗部色统一，再亮也亮不过灰部和亮部。光线越强物体投影的色彩越重，其规律有两种情况：一是如果在室外阳光下，投影部分的色彩会受蓝天的影响，主要表现为受影部的色彩加天光色。二是室内物体的投影部色彩会受环境色的影响。总之无论室内还是室外要想把暗部的色彩画的即透明又丰富就要明确它的色彩倾向。
2.色彩空气透视的规律。人的眼睛距离自然界同一物体的远近不同会造成不同的色彩印象，比如在阳光下山区的室外，我们可以明确的看到远山通常呈现出的灰蓝色和灰紫色，而距离我们更近的地方色彩总是比远处更暖，色彩的明暗、纯灰、冷暖的对比感受比远处也更为强烈。
3.补色。我们眼睛能够自动在某种颜色旁呼唤出它的补色。比如在一张白纸上涂上大片红色，我们的眼睛在它的旁边空白处总能看到绿色的感觉。被观察的颜色越鲜明，补色现象越强，随着颜色纯度降低补色现象也随之渐弱，色彩变得捉摸不定。
二、正确的色彩观察方法
1.整体观察的色彩观念。平常人看一个苹果的颜色往往就只看到了苹果的色彩，不会把它放在环境里去整体观察，现在我们就要把这种孤立的、局部的观看方式转变成联系的整体的观看，主要关注各种色彩之间的关系，每画一笔色彩之前，眼睛都要巡视整体，看这笔色彩是否符合画面整体的色彩关系。
甚至要忘记眼前物体的“物质性”，而仅仅把它们看成是色彩，从冷暖、纯灰、明暗的对比中去观察它们的关系，整合这些关系。重點：忘“物”而得“色”，是画家思考色彩、获取色彩的一个特殊角度，也是画家观察色彩的方式。
2.整体观察、比较的方法。与画素描时眯起眼睛的观察方法不同，油画色彩写生要睁大眼睛，目光散开来观察，比较色彩的不同之处。首先进行明度比较，确定最亮的和最暗的两极，其次在黑、白、灰三个区域分别进行比较，暗颜色与暗颜色比较，亮颜色与亮颜色比较，灰颜色与灰颜色比较，重点比较它们在冷暖、纯灰、明暗，以及色彩倾向上的微妙变化。这种观看方式要贯穿于作画的始终，画每一笔都要从大处着眼，这样才能从整体上比较出大的色彩关系。另外还要把握好对色彩的第一印象，并紧紧的追随这一印象。只有对具体情况作具体分析，充分相信自己的视觉，才能表现出对色彩的真实感受。
3.具体观察比较的步骤。首先观察色调，确定这幅画是亮调子还是暗调子，是冷色调还是暖色调，是鲜调子还是灰调子。其次根据画面中不同的色彩区域的大小比较大面积的同明度色彩，把这些颜色在冷暖、纯灰、明暗方面所形成的色彩微差明确出来，然后用同一方法比较那些小面积的同明度色彩区域。特别是对于不易区分的灰色，我们可能总是看不出它到底是怎样一种色彩，但总能通过比较看出它们相对偏冷一些还是偏暖一些，这就要求我们从冷暖的角度比较出其色彩倾向，又要明确的画出其色彩倾向。这样才能把这幅画的暗部和灰部处理的即透明又丰富。记住“你用色彩作画时，你也是在画素描。色彩越和谐，素描也就越准确。色彩达到足够丰富时，形也就得到充分的体现”。
三、结语
我们要从自然、从生活中去研究色彩，所谓“师古人不如师造化”，如果没有走好研究自然这一步，就想“改造自然”或“创造自然”那是空谈。所以在自然面前，我们再怎么谨慎、再怎么真挚、再怎么谦恭都不为过，因为只有通过大自然我们才会取得进步，而眼睛也正是通过与大自然的接触才得到了自我磨练和熏陶。
