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平面设计中欧普艺术风格应用 摘
要 ................................................................................................ 错误! 未定义书签。
Abstract ................................................................................................... 错误! 未定义书签。
1
绪
论 ............................................................................................................................. 1
1.1
研究背景 .............................................................................................................. 1
1.2
研究的目的 .......................................................................................................... 1
1.3
研究的意义 ........................................................................... 错误! 未定义书签。
2
欧普艺术风格分析 ......................................................................................................... 2
2.1
欧普艺术风格的起源及含义和特征 .................................................................. 2
2.1.1
欧普艺术风格的起源 ................................................................................. 3
2.1.2
欧普艺术风格的含义 ................................................................................. 3
2.1.3
欧普艺术风格的特征 ................................................................................. 3
2.2
“欧普艺术之父”维克托·瓦萨雷利 ............................... 错误! 未定义书签。
2.2.1
瓦萨雷利简介 .............................................................. 错误! 未定义书签。
2.2.2
瓦萨雷利作品分析 ...................................................... 错误! 未定义书签。
3
欧普艺术风格的设计应用 .............................................................. 错误! 未定义书签。
3.1
欧普风格在服装中的应用 ..................................................... 错误! 未定义书签。
3.2
欧普风格在建筑领域中的应用 ............................................. 错误! 未定义书签。
3.3
欧普风格在家居装饰上的应用 ............................................. 错误! 未定义书签。
3.4
欧普风格在平面设计的应用 ................................................. 错误! 未定义书签。
4
《舞与轮比》轮滑视幻觉系列 ...................................................... 错误! 未定义书签。
4.1
轮滑抽象视幻基础元素 ......................................................... 错误! 未定义书签。
4.2
《轮陷》轮滑视幻觉系列中的标志设计 .......................................................... 10
4.3
欧普风格在 《轮陷》轮滑视幻觉系列中的应用 ................... 错误! 未定义书签。
结
论 ................................................................................................ 错误! 未定义书签。
参考文献 ................................................................................................ 错误! 未定义书签。
致
谢 ................................................................................................ 错误! 未定义书签。
1 1
绪
论 1.1
研究背景 当代中国已经进入了这样一个视觉时代，视觉是人的一种基本与重要的生理与心理现象。作为生理现象，是人的视觉器官——眼睛的作用的体现，形成视觉感觉；作为心理现象，是由于视觉具有知觉、思维、记忆、情感等作用，形成视觉认知。
在平面设计中，很多时候影响我们知觉判断的视觉经验与实际的物理图形之间并非一致，在观者主观的认知与图形之间产生不等时，就形成了错觉，影响我们对图形的判断。研究这一特殊的视觉现象，对于平面造型有着积极的意义。掌握造型的错视觉规律并适当运用，可取得意想不到的作用，完善视觉效果的同时带来趣味性的设计。
动态错视的欧普艺术风格具有强烈的视觉冲击力，能给受众带来震撼的视觉魔术感受。运用欧普艺术风格的形式来表现轮滑这项运动，无疑是一个不错的选择，表现轮滑的运动感、激情及其魅力。
1.2
研究的目的 本文主要以轮滑元素和欧普艺术风格作为立足点。运用欧普风格的形式来体现轮滑的动感，在平面上使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，来刺激受众的视觉，产生闪烁、流动、旋转、放射、错视空间或变形等轮滑运动的感觉。
主要借助线、形、色的特殊排列而引起人们的视错觉，从而使静止的画面产生炫目流动的效果。以其严格的规划性与多变的随意性的有机结合，以强烈的运动感和刺激性，让受众最大限度地参与一种视觉盛宴的闪耀。通过对欧普艺术风格的深入解读，了解欧普艺术文化的底蕴和艺术魅力，从中汲取一些优秀的元素，和轮滑元素如何巧妙的融合进行分析。
平面视觉设计多是表现在纸面上，本为“静”，然而利用造型的错视，却能让其“动”起来，利用重复、渐变、发射等形式结合旋转形、波浪形、扩张形等图形结构，表现一种奇幻的，流动的视觉效果。
1.3
研究的意义 通过欧普艺术风格的形式带给观众不一样的轮滑视觉盛宴，让人们感受到轮滑的运动感以及刺激性。探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，用平面设计激活视觉神经，走进一场视觉魔术。通对色彩学、光学、物理学等科学的原理进行深入的探讨，强调同形式心理和生理的关系，并按照一定的规律研究视觉对于各种图案的感应能力。
准确地传达主题信息，使受众易于理解和接受，引起受众的兴趣。欧普艺术风格
2 的轮滑视幻设计具有强烈的视觉冲击力，及其视幻效果能巧妙地欺骗了人们的眼睛，使人们陷入视觉的骗局中。通过视幻的“动态”效果，与受众玩一场视觉的游戏。
让轮滑视觉传达的形象更具有吸引力，使更多的人知道到轮滑这项富有激情的运动项目，将轮滑的运动精神传播得更广。给予受众一波震撼的视觉冲击力，走进一场轮滑视幻的魔术。
2
欧普艺术风格分析 2.1
欧普艺术风格的起源及含义和特征 2.1.1
欧普艺术风格的起源 欧普艺术在 20 世纪 60 年代兴起于欧美的美术思潮。1964 年，《TIME》杂志赋予了它们“欧普艺术”这一术语。1965 年，纽约现代美术馆举办了“眼睛的反应”（The Responsive Eye ）
展览会。在展览会上，陈列出了大量经过精心设计，按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画。这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，达到震撼人心的视觉效果。
事实上，欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经，通过视觉作用唤起并组合成视觉形象，以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的，欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感（如图2-1 莱利《流体 3 号》）。
图 2-1 莱利《流体 3 号》
在这种风格的形成过程中，欧普艺术家们可谓是博众家之长，如在空间透视方面，
3 可以看到印象派美学的影子；在抽象形态的组织上，可以追溯到立体主义、未来主义、螺旋主义及康定斯基和克利等画家；而在色彩的相互关系方面，又受到新造型主义、构成主义的影响；此外，德国的包豪斯和鲁道夫·阿恩海姆的著作《艺术与视知觉》也给了欧普艺术家们很大的启发。
欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法国画家维克托·瓦萨雷利，他从 30 年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有影响力的欧普艺术画家有美国的安德鲁基威斯（R.Anuskiewicz），英国女艺术家莱利（B.Riley）及以色列的阿格姆（Y.Agam），委内瑞拉的萨图（J.R.Soto）等。欧普艺术盛行的时间并不是很久，到二十世纪七十年代就走向了衰落。
2.1.2
欧普艺术风格的含义 欧普艺术（Optical Art）又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”。它是以“视觉”探索展开的，主要以知觉、幻觉、透视、色彩的物理性反应所产生的心理效应对人的视网膜进行光的实验，也就是利用眼睛的不确定性造成错觉现象引申出一种新的抽象绘画，去创造一个错觉世界。
具体来说，就是在绘画或雕塑作品中，使用黑白对比强烈或色彩明亮鲜艳的几何抽象图像，来刺激观者的视觉，使原本静止的画面看起来有闪烁、流动、旋转、放射、错视空间或观者的视错觉来共同塑造作品，使观者感受一种在日常生活中难以实现的视觉体验。欧普艺术主要借助线、形、色的特殊排列而引起人们的视错觉，从而使静止的画面产生炫目流动的效果，可以说它是一种视觉魔术。
2.1.3
欧普艺术风格的特征 欧普艺术可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏，从而带领观众进入了一个变幻莫测的幻觉世界。用各种不同的几何体的周期性结构，纬线叠积或色彩排列，同时运用各种不同的艺术手段和使其产生光焦度现象的科学方法--放射光的波纹形效果和色彩的扩散，它的强度分离又并行对比、连续或交叉，色彩和色调的增大或减少，色彩的互相干扰等等，所有这些现象都会对视网膜引起刺激、冲动、振动和其他对视觉的混合、重叠等强烈反应，造成一种含义不明的圆体和一种持久的不稳定的造型。
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图 2-2 布里奇特·路易斯·莱利的作品 欧普艺术使用视觉的、生理的、科学的、数学的手段通过明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果达到视觉上的亢奋。虽然欧普艺术也是以色彩的造型作为表现的主题，形式上与硬边绘画有一点相似，但是不能把欧普艺术归类为抽象表现主义。它是一种系统分析的，实验论证的创作过程，是一种理性的探索，不是感性的活动，它发现了一个到目前为止人类还不能完全理解的领域：色彩，造型和视觉，大脑和思维，行为之间有某种关联和问题。它的创作验证了人的视觉有问题。发现人的视觉问题，验证人的视觉能力是欧普艺术最主要的创作动机。
欧普艺术家具备类似科学家的精神，欧普艺术对客观的物象，主观的情绪都没有兴趣，只专注与观察、分析、证明视觉的种种反应。创作的重点在于了解色彩与造型、眼睛的关系。欧普艺术是一个视觉游戏，艺术家们肆意将能让观众凝视画面时产生闪动、震颤的错觉甚至幻觉的色块与线条变形和扭曲。
图 2-3 安德鲁基威斯《发光》
2.2
“欧普艺术之父”维克托·瓦萨雷利 2.2.1
瓦萨雷利简介
5 维克托·瓦萨雷利（Victor Vasarely，1908-1997）原籍匈牙利的法国画家、雕塑家、杰出的光效应艺术大师，被誉为“新趋势”的真正推动者。也是欧普艺术的杰出代表，被誉为"欧普艺术之父"。青年时代曾在接近包豪斯教学法的布达佩斯（Budapest）穆希利（Muhely）学院学习，1930 年定居巴黎，开始从事广告和装潢美术创作。
维克托·瓦萨雷利从二十世纪四十年代起，他便开始研究蒙德里安、康定斯基的作品和理论，并对色彩理论、知觉和幻觉的发展历史进行了思考，从而逐步形成了自己的看法。他认为在外部自然世界中潜藏着一个内部的几何世界，它就象整个自然界的精神语言，将内与外紧密相连。不仅如此，每一块基本的几何形都是色彩的基础，而每一种色彩又概括出不同形状的特征。因此他抛弃了自然界中的基本形态，直截选取标准色彩，并通过几何形在二维平面上的延展，建立起眩目而又迷惑知觉的奇妙空间。他一生都沉迷于线性图案结构，这使他画了一系列深奥的，用各种图形组成图案的主题作品，如：滑稽角色，西洋跳棋，虎，斑马等等。
2.2.2
瓦萨雷利作品分析
瓦萨雷利在二十世纪三十年代创作了第一幅重要的作品《斑马》（Zebra），这幅作品由黑白条纹的曲线组成，被认为是欧普艺术流派的第一代表作品。这幅作品显示出维克托·瓦萨雷利最初的探索是从形态开始，之后才逐步发展到运用规则的几何形态和色彩的变化来达到特殊的视觉效果。
图 2-4 瓦萨雷利《斑马》
当然，维克托·瓦萨雷利的创作主题也来源于自然，从自然中获取灵感，才能发现这种视错觉。如他的作品《织女星》的诞生，就很好地说明了这一点。维克托·瓦萨雷利在作品中安排了大量的近似统一的几何形以产生生动的幻觉和动感。
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图 2-5 瓦萨雷利《织女星》
在维克托·瓦萨雷利创作的一系列平面球体作品中，都用到了倾斜的椭圆，通过对这些椭圆进行形状大小和位置的变化，在平面上形成一种空间感和动感。瓦萨雷利的作品所采用的几何样式并不复杂，在他后期作品中几乎找不到什么自由曲线，他所用的都是我们很常见的圆、椭圆、正方形和平行四边形等简单的几何抽象图形。
维克托·瓦萨雷里的作品最初只用黑色和白色相间产生视错觉效果，到六十年代后期，他使用的色彩才开始丰富起来，尝试运用小块的标准色形，有时呈正面，有时呈侧面，用平涂手法，使绚烂多姿的色彩与底色形成鲜明的对比，在对...
