[摘 要] 书籍的既定形象早已深入人心。如何有限制地拓展書的意义和边界？当面对不同的设计内容，设计师如何通过挖掘主题为书籍找到合适的设计。本文以摄影作品集《吹烟与海马》为例，依次从书籍设计的概念、结构、细节及设计师思考四个方面，解读了书籍的创作思路和设计过程，并对上述疑问作了讨论。
[关键词] 书籍设计；书籍概念；书籍结构；连续性与叙事性；书籍设计师
Abstract： The established image of books has long been deeply rooted in the hearts of the people. How can we limit the meaning and boundaries of books？ When faced with different design content， how can designers find the right design for books by mining themes. In this paper， the photography book "Blowing Smoke and Seahorses" is taken as an example. From the four aspects of the concept， structure， detail and designer thinking of book design， the author"s creative ideas and design process are interpreted， and the above questions are discussed.
Key words： book design， book concept， book structure， continuity and narrative， book designer
书籍的概念及形态在一般人心中，早已形成共识：它无非是将信息集合并传达给他人的印刷品或出版物，通常是由一叠规格整齐的印有文字或图像的纸张及厚重封面装订而成。然而，在这种概念变得“概念化”之后，在这种形象成为既定标准之后，当代的设计师们一反常态，给予了书籍不同的声音和肯定，以先锋、观念，或实验、大胆的姿态，设计出多种形态与面貌的书籍，已不同于传统意义上的书籍了。
一、概 念
摄影集《吹烟与海马》是荷兰艺术家Aram Tanis在北京居住的六个月中所拍摄的一组作品。漫步在中国首都的街道上，走过许多的建筑、肮脏的小工厂、购物中心、市场、地下通道、流动人口的临时住所等，Aram Tanis关注的是城市日常生活中被人忽视的地方，作品主题涉及垂死的植物、废弃生锈的床垫和汽油罐。他所拍摄的中国与商业广告中的中国景象有很大的反差，如果北京无数的广告板传达的是快乐阳光的家庭生活，而他的这些摄影传达的是孤独、痛苦、离开和失去。Tanis的作品反映的不是2008年北京奥运以来的成功景象，而是粗糙的大都市中肮脏的天色、灰暗的光。
在这种非常规主题的书籍中存在着极大的设计空间，它的概念可以表现为一种对书籍所承载内容的理解和解读，可以是对作品中特定因素的抽象提取后的再设计，也可以是将文字和照片的组合方式演绎成一种新的阅读方式，等等。
书中的作品拍摄于异地，艺术家以观者的身份在短短六个月的时间里流动，并主观记录着陌生的城市中所发生的一切，可以说既主观又客观、既刻意又偶然。这是属于艺术家的一个“笔记本”，随意勾勒的景象带出有深度的反思，时刻记录着自己的所见所感，感到的也是真实存在的，这一切更像是艺术家的随笔。摄影集的形态日常又随意的样子好似没有设计，却又像他的作品一样，早已被精心地构思过。整本书以黑白色调为主，三个粉红色折页的出现将全书的照片与文字分开，更像艺术家对异地发生的血腥和残酷记录的褪色与回忆。
二、结 构
“读图时代的许多书以图为主，更有甚者只有图片没有文字，使人们看图说话，使书籍真正成为了‘图书’。时尚图像的编排，卡通漫画式的插图，数码手段的表现力，时装、汽车、家居装饰、品牌、明星、旅游的出场，在视觉饕餮的狂欢中使大家忘却了文字的必要。或者从这种意义上它又回到了中世纪的手抄本格局，内容是不变的，图是重要的。于是，图片成为主角，文字却大有配角之感。同时，它又不同于所谓的连环画，在那，图的面积虽大文字的体量虽小，但图画是根据文字的描述再现的。在这里，内容的连续性与叙事性已大大减弱。”
不然。书籍的连续性与叙事性也可以在只有图片的情况下、通过设计师的设计或巧妙编辑得以继续体现。在仔细翻看艺术家的作品后，不难发现看似走马观花式的拍摄背后的联系与连续：几十张的照片中，编号相邻的照片在视觉呈现与内容表达上的相关性。例如上张是废弃场所下拍摄的管道远景，下张是被绷带缠绕包裹的管道细节。接连四张构图完全相同的汽油罐（要不是远处的背景稍有不同，几乎以为是同一张）。本应同样洁白无暇的光亮灯泡与融冰。急速升空的气球与年轻妈妈膨胀的小腹……这样的对照令你很难相信它们之间是清白的，而这些相似的出现仅仅是由于巧合？手中的素材按照这种方式，基本上每两张或三张可为一组，最终全书被分成了25个图片单元和3个文字单元。将相似的照片们放在同个页面的左右两侧并对折，一个折页为一个单元。折页的正面是相互有关联的一组照片，背面为艺术家另一系列大幅的照片拼贴。翻看书籍（折页），将连续看到已成组的摄影作品，然而，将书页（折页）拆散并打开，看到的背面将是另外一番“景象”。用拼贴照片包裹整个打散的书页并作为摄影集的封面，这样在不增加任何成本的情况下，摄影集拥有了25个流动着的封面。由于每个折页即为一个单独单元，折页之间并无页码的先后关系，即使摄影集散开，摄影作品的连续性与叙事性的关系也会一直存在。
当我们观看米芾米友仁的“云山圖”，在打开画卷时，呈现在眼前的依次是：云、山、树、房（海月庵）。当画卷被卷起时，赏画顺序变为：房、树、山、云气。视角变化了，后者是从海月庵看出来的景色。对于书籍设计，我们早已习惯某些“视角”与“秩序”，是否想过，事情之外还有其他可能？“物质世界的现行顺序的确难以改变，可我们总能相对容易地‘翻转’看待世界的角度和立场吧。就像1之后是2，2之后是3，接下来是4，5，6，7……这套正常的数字顺序一样，他们被用作书的页码，简直是必然中的必然。”
书有不同内容、大小、质感、色彩、结构、秩序、空间、重量、厚度、材质、工艺等，它们的不同组合形成了不同的书籍形态。根据书籍内容，找寻合适的结构、文字与图像在呈现时的不同依托顺序，并敢于实验，那关于书籍设计的另一个世界将是可能的。
三、细 节
书的名称中提到的“海马”象征了这个令人印象深刻的摄影作品所蕴含的精神。海马几乎没有天敌，因为它们的骨头很难消化。在中国的沿海，海马面临灭绝的危险。在中国的传统中药中，晒干的海马是不错的药引。每年有两千万只海马被捕捞并以药用被买卖。海马适应周围环境颜色的能力并没有给它带来多大的保护。海马是一雌一雄生活的动物，被看作是优雅和忠诚的象征，也正是这种自然的美德让它们承受灭绝的危险。这是对Aram Tanis这个系列作品最好的比喻，艺术家Aram Tanis正是以他的第六感对生活阴暗面敏感而闻名。
艺术家一直在寻找一种很微妙的对比，将想说的娓娓道来——美与不美之间，似与不似之方寸……书的名字《吹烟与海马》（Blowing Smoke and Seahorses）正暗示了这种关系。封面的字体选用古罗马体斜体，将加在字母主笔画上下两端的装饰性要素，即形态差异体现了不同时代字体风格的衬线去掉，变为干线与细线有明显区别的无衬线体。修改后的字体像是一款沿袭了衬线体手写韵味的无衬线体，放在每个折页的背面，与大幅拼贴照片并置，字体稍微带有的倾斜更将艺术家的微妙对比诉说的尖锐清楚。
四、思 考
在一个能看到许多却能理解很少的国家里你会拍摄什么？当你在一个巨大未知的城市里旅行时，陌生而又无法理解时你会记录些什么？对于世界的认识暗示着影响带来的冲击，对于小而易变的事物要有开阔的视野。我们看到裂缝和空隙的图片。船翻倒了，晒干的鱼被棍子弄得碎裂开，暴露着内部的空虚。众多动物图片中有一张关于商店橱窗里褪光毛的鸭子的照片拍得很忧郁，暗示了社会中的严酷组织方式。照片中高高耸立的街区建筑却缺少人情味。北京的街道、高速公路上到处有美化过的、偶像化的女性的商业摄影，女性在Tanis的作品中仅仅是一种幻象。所有这些所留下的感觉是疏远、迷失和不适。这也是Aram Tanis 的敏感所捕捉到的，这些难忘的图片展示了这些无法名状的情绪，照片中的这些特征让它们从人们所感受的日常生活中分离出来。
摄影师以他独特的视角观察和裁切世界，鲜明的个性捕捉到的画面，毫无疑问是独到的。然而要设计成书却需要不同的视角。面对这些作品，设计师究竟是摄影者还是读者？设计师应扮演怎样的角色？印象中，摄影师一般对拍摄场地和环境有着深刻的记忆，或者是因为他在拍摄前的准备大费心血，或者是对这个场景另有感触，所以以至于连画面外的经历也变成照片的一部分，然而却只存在于自己翻看照片的时空里，是无法传达给读者的。所以，设计师的作用应使摄影师和读者有很好的沟通：当照片和文字被置于书中，在书的空间与照片展开对话、讲述故事，赋予照片生命力，指引关注着它的人们读出它的故事。挖掘内容，挖掘照片之间的关联以及照片与其背后所隐藏故事的关联尤为重要。因为，对于书的内部空间和形态来说，好的、合适的设计，就是书中内容所载的精神的样子。
参考文献：
[1]（日）田中一光 著，孙犁 译.设计的觉醒.桂林：广西师范大学出版社，2009.
[2]（日）杉浦康平 编著，杨晶、李建华 译.亚洲的书籍、文字与设计.上海：生活读书新知三联书店，2006.
[3]李德庚 主编.固态阅读—— Irma Boom的书籍世界.兰州：甘肃人民美术出版社，2008.
[4]巫鸿 著.重屏——中国绘画中媒材与再现.上海：世纪出版集团、上海人民出版社，2009.
[5]（美）迈克尔·别拉特 著，李慧娟 译.设计随笔79. 上海：上海人民美术出版社，2010.
