摘要：北宋是中国古代史上经济和文化非常繁荣的一个时期，科技发展迅猛，政治也比较开明。苏轼兼文学、书画、政治于一身，其《黄州寒食帖》被赞誉为天下第三行书，而《治平帖》则是他更早时期的代表作，能目睹苏轼更早的行书风貌。本文对苏轼早年书法风格的成因进行分析，以《治平帖》为例来写特点，最后论述其书法思想产生的重要影响，为想要更多了解苏轼的书法爱好者提供参考。
关键词：书法;苏轼;治平帖;书风
中图分类号：J29 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2019）08-0012-02
0 引言
作为宋四家之首，苏轼的存世书法作品多达一百六十余件。一生跌宕的他，历经三起三落，看尽朝堂易帝，将其情感都寄托在文辞笔墨之中。在他的书作之中，后人往往更加注意中、晚年的作品，而忽视了早年。《治平帖》藏于北京故宫博物院，是苏轼早年所写信札，能够体现他手上日常书写的状态，分析到他早年的书法风格成因、取法来源。
1 苏轼早年书风成因
东坡早年书法风格的形成原因，与他的家庭环境、时代背景以及人生历程和思想都是密不可分的。
苏轼早年书风成因，还有他一生对书法的喜爱与他的家庭教育有着密切联系。父亲苏洵专为苏轼、苏辙两个儿子著有《名二子说》一文，教授他们做人的道理，父亲希望苏轼为人能像“车轼”一样，虽然身处重要位置，但要做到掩盖锋芒;母亲苏程氏也是生自大户人家，能够对兄弟二人言传身教，以文授之;父母的教育方式对他的政途有着极大的影响，对他文辞和书画的影响也是潜移默化的。
少年时期，苏轼便受父親影响爱好书法，家藏有颜鲁公《邠州碑》一件，在那个时候已经算是非常优越的学习条件了。“任君北方來，手出邠州碑。爲是魯公寫，遺我我不辭。魯公實豪傑，慷慨忠義姿。”，此诗乃苏洵所作《颜书四十韵》，由此内容可以看出他对《邠州碑》的爱惜和对鲁公的敬重，定会让苏轼进行临摹、学习。
宋代初期，朝廷开始尚文，到宋仁宗当朝之时更是推行科举，广招文人入仕，唐代“尚法”的风格也转为“尚意”。
欧阳修作为北宋时代诗文革新运动的当家，起到了承上启下的作用，继承了传统的中唐古文，吸收了北宋诗文革新的成果。在北宋书法缺乏创新力度之时，欧阳修《集古录》的编撰，也成为苏轼在书法方面的宝贵资料。
苏轼自己说过：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之。”，他早年的作品以楷书和行书为主，早年楷书代表《表忠观碑》，最早传世行书墨迹《宝月帖》。弟子黄庭坚在《跋东坡墨迹》中说：“东坡道人，少日学兰亭。”，东坡对“二王”的行书非常推崇，并且认为晋代和唐代的书法虽然有一定的差异，但是唐书对晋书依然有所继承。
在“尚意”书风的影响之下，苏轼早年行书取于“二王”，由韵生意;楷书在家传《邠州碑》的条件之下，取于颜鲁公。
2 苏轼早年书风特点——以《治平帖》为例
《治平帖》是苏轼早年所写行书的代表作品，内容如下：
轼启：久别思念不忘，远想体中佳胜，法眷各无恙。佛阁必已成就，焚修不易。数年念经，度得几人徒弟。应师仍在思蒙住院，如何？略望示及。石头桥、堋头两处坟茔，必烦照管。程六小心否，惟频与提举是要。非久求蜀中一郡归去，相见未间，惟保爱之，不宣。轼手启上。治平史院主、徐大师二大士侍者。八月十八日。
帖末只署月、日，没有年分，帖后由元代赵孟頫、明代文徵明和王稺登三人题跋，根据文徵明题跋的内容，可以推断出《治平帖》是苏轼在熙宁二年所写，时年三十四岁，他进行书法创作的早年。
图1为《治平帖》局部，从中能够看出，点画潇洒干净，用笔精到，笔力强劲，单字轻盈雅致，行气贯通，与逸少之兰亭有神似之处，可以想象东坡对逸少早年的推崇。此作为信札，实用性强，最能体现作者的日常书写水平。三十而立之年，正当风流之际，赵孟頫在《治平帖》后题跋时说：“字画风流韵胜，难与暮年同论。情文勤至犹可想见，故是世间墨宝。”点画轻重变化明显，个字大小错落有致，篇中流露出“风流”、“畅达”和“韵味”与晋代最具有代表性的艺术特征是相当吻合的，还没有晚年的那种老辣、沧桑，表现了东坡未经大风大浪，对事物持理想化的心态。在信札的实用作用下，他的书写抒发了内心真实、自然的感觉，展现了真性情，将年轻和活力写了出来。
3 其书法思想产生的重要影响
苏轼的思想集佛、道、儒三家于一身，无论是朋友还是弟子，乃至明清爱书善书之人，很多都受到了他书法思想的影响。就书法角度看，他主要继承了老子、庄子崇尚自然道家思想，创作时以随意所适的状态为佳，不拘泥于成法，这些在他的《宝月帖》、《治平帖》等早年作品中就有所体现。
黄庭坚（1045—1105）是苏轼之徒，“苏门四学士”之首，二人在书法史上并称“苏黄”，苏轼在书法上给予了他极大的影响。首先是章法布局，他吸收了苏轼收放兼备、行气贯通、形散而神聚的特点;其次他创新不泥古的思想、“尚意”的风格也是得到了苏轼的真传。
秦观（1049—1100），字少游，诗、词、赋、书法兼擅，今天被人们熟知的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”就是他所作。秦观曾在《论书帖》中谈论法度时说过：“不以法度病其精神”，能够体现他受苏轼影响，认为精神意韵层面的精华不应该受到技法的影响。
米芾（1051—1107），字元章，能诗文，擅书画。他很佩服苏轼的才华，并且推崇苏轼不媚流俗的人品，多请苏轼题跋，二人相交甚好。米芾早年学习书法，多以魏晋审美和笔意作为典范，在与苏轼交流以后，听了苏轼的建议，一改循规蹈矩，渐渐形成了自己的书风。
晁补之（1053—1110），字无咎，工书画、能诗词，在诗词和书法方面都受到苏轼的影响。他指出：“力知自昔学者皆师也而不蹈迹。唐人最名善书，而笔法则祖二王。离而视之，则观欧无虞，睹颜忘柳，若蹈迹者，则今院体书，无以复増损。故曰：寻常之巧，画者谨毛而失貌。”强调书法家对个性、个人精神层面的追求，不应完全追求形迹。
到了明清，有祝允明（1461—1527）与文徵明（1470—1559），皆属“吴门书家”，都师从李应祯，取法苏轼。李应祯曾重金收购《东坡楚颂帖》，并寄存于文徵明的家父文林之处，此四人应是都目睹过该帖，也有机会进行学习;董其昌在《画禅室随笔》中还反复强调苏轼的人格精神在书法中的重要性;包世臣（1775—1855）早年学颜、欧，转而学苏、董。
4 结语
苏轼是中国古代史上的文化巨匠，他所生的时代、家学教养、修为传承为他的书法成就奠定了好的基础;后天的勤奋努力、跌宕起伏练就他的洒脱豪放;顺应自然，自有其道，为弟子、后世所尊崇。越了解，越有意趣;越体会，越见其美。
参考文献
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